在早期1901年至1906年奧地利民俗學家魯道夫·普契（Rudolf Pöch）拍攝了紐幾內亞的土著居民的生活，被作為真正的紀錄片的先驅。
然而到了至今，紀錄片內容常常以描寫、記錄或者研究現實世界的某件重大事件或是人物做為題材，甚至有些是較不易被關注到的議題，許多事情的內幕都是觀眾所看不到的，因此我們需要透過紀錄片去引導觀眾了解，紀錄片的種類百百種，群創在這邊要為您介紹的是關於商業的紀錄片，並且帶你認識紀錄片的行銷效益。
紀錄片的存在價值?
這就像是人與人之間剛認識的時候，彼此遞上名片，好讓對方能夠在第一時間重點式的瞭解你這個人，在談話的內容上也比較能夠延伸出話題，較不會拘泥於提問姓名、星座、喜好等等….平淡無奇的話題，相對的商業紀錄片也是，為了能讓第一次看到我們的廠商、面試者能夠馬上進入狀況，以這樣的方式認識可以更貼近人心，也因為充滿著故事性可以加深觀看者對公司的印象也比較能有記憶點，比起平常呆板生疏的自我介紹，這也是為企業形象加分的表現。
成功紀錄片的行銷效益
說到成功的紀錄片，不免俗還是要提起在2013年膾炙人口的紀錄片，《看見台灣》，打破台灣紀錄片紀錄，票房衝破2億，首映戲院超過40間，連演超過兩個月，拿下第50屆金馬獎最佳紀錄片，連日來不斷攻上新聞頭版。一部紀錄片這麼成功，大家看見導演齊柏林的決心，也看見土地的美麗與哀愁，卻很少人知道，如果沒有一群同樣燃燒青春熱血的發行團隊，本來片名取做《域望》的《看見台灣》，可能根本無法被大眾「看見」，而只會是停留在關心環境與紀錄片的小眾圈子。
齊柏林一開始跟一些電影公司洽談發行，大部分的片商都很保守，普遍認為空拍紀錄片沒有市場，對片子上院線更充滿問號，而這支電影能成功叫賣叫座有很大一部分就是在於幕後的行銷團隊，紀錄片向來被視為冷門小眾，近幾年來突然變的盛行，行銷團隊如何在資源缺乏下突圍？可說是一場乍看靠機運，實則需要理性與感性整合的專業。
而這部片之所以成功是因為它們抓到了情感及理性這兩個要點。第一，片中沒有明星，口碑是命脈，上映前兩個月，盡可能組織包場試片與布建，讓議題發酵，這屬於情感層面。第二，紀錄片最有利的版面並非藝文或娛樂版，最好能攻上各大報頭版，所以必須思考片子的議題，究竟可以和多少人產生連結，這則是理性。
網路社群普及後，分眾情形愈形嚴重，例如關心環保的人只想看環保消息，做證券的只想知道證券新聞，對傳播行銷的人，無疑是嚴峻的挑戰，事情總是一體兩面，要能夠全方面思考到，那便是成功的關鍵。
如何用紀錄片為形象加分?
這部 2011 年的紀錄片《Jiro Dreams of Sushi》(壽司之神) 由美國導演大衛·賈柏執導，紀錄了 Jiro Ono 先生的生平，Ono 是一位日本公認技術高超的生魚片師傅，同時也是一位高級餐廳的老闆。紀錄片跟隨著高齡 90 歲的 Ono 先生，從市場挑菜、管理，教育員工，一路拍到 Ono 先生是如何指導他的兒子接續餐廳的位置。
影片帶領觀眾進入 Ono 先生的世界，看他如何將一切心力、熱情、專注還有幾十年的苦力灌注到餐點中，只為了達到完美境界，全片散發著濃厚的和式氣息，完全看不出是出自於洋人之手，大衛賈伯的運鏡與音樂搭配讓原本簡單的畫面顯得特別，你很難想像，一位壽司師傅站在板前以刷子為魚片抹上蘸料的瞬間，那畫面竟然可以美到令人眼眶含淚，涓滴欲下。
導演將師父十幾年的功力濃縮成一部長達100分鐘的紀錄片，卻絲毫不讓人感到缺少了什麼，看完就像是也經歷了Ono的一生，畫面細膩的程度可以知道導演對於壽司的的景仰以及了解。
除此之外我們也可以看到2018年時85度C為獨居老人拍攝的一段紀錄片，裡面以住在埔里83歲的林阿嬤為例，她自給自足獨居了六年之久，影片的過程中也伴隨著阿嬤訴說著生活的口白，一邊帶出阿嬤所生活的環境其實是非常困苦孤單的，每天早起一個人澆水一個人吃飯，即便過著這樣困苦的生活，阿嬤在鏡頭前仍然面帶著笑容，看到這個畫面十分讓人不捨
情，可以看到阿嬤在志工的關心下顯得非常開心，雖然這部紀錄片僅短短五分鐘，但想要傳達給觀眾的意念卻很深，能夠感覺到這支影片是希望去感染觀眾一同做愛心。
紀錄片不只是為了做而做，而是要理解，大多數人也許會認為紀錄片就像是普通的VLOG一樣，但這背後其實牽連著許多事情，而紀錄片拍攝的前置作業也是相當繁雜的，這也讓我們了解田調的重要性，必須去深入瞭解故事的核心內容並且蒐集足夠的資訊，再去規劃所有流程，才足以製造出一部深得人心的紀錄片，做出品牌的真正價值，要能以紀錄片的方式為品牌加分，不外乎的有兩點，第一點是要有足夠的了解品牌走向，第二點則是知道它的優點，並且加強品牌的特色，才能夠使觀眾都能夠產生共鳴，擁有情緒的連結後所得到的回饋才是做紀錄片的真理。
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